На этот текст нас вдохновил пост в телеграм-канале «Будни риэлтора. Минск», где показали яркую квартиру с множеством, казалось бы, несочетаемых деталей. CityDog.io решил узнать у опытной дизайнерки, как правильно в одном пространстве соединять разные цвета и фактуры, чтобы точно вышло красиво.
– Если обратиться к истории, интерьер всегда строился по строгим канонам: он был привязан к архитектуре, стилю и технологиям своей эпохи. Сейчас жестких рамок больше нет, и мы действительно можем позволить себе больше экспериментов.
Для меня эта фраза – скорее про смелость. Но смело экспериментировать может только тот, у кого уже есть опыт и знания. Если без чувства вкуса и понимания стилей пытаться сочетать несочетаемое, результатом нередко становится хаотичный винегрет. Такие интерьеры можно встретить довольно часто – они яркие, эклектичные, эффектные, но в них нет гармонии.
Предметы внутри интерьера должны «общаться» между собой. Именно в этом и заключается сложность: не просто собрать в одном пространстве разные вещи из разных эпох и стилей, а выстроить между ними связь. Для этого важны не только знания и профессиональная база, но и интуиция, понимание истории и контекста каждого предмета.
.jpg)
Тот самый интерьер, который вдохновил нас на этот текст. Фото: Real.by.
– Когда дизайнер ставит рядом винтажный комод и прозрачные пластиковые стулья, добавляет фактурные ткани и оставляет потолок без отделки, все это соединяется не буквально, а через материалы и смыслы. Винтаж обычно приносит многослойность и историю, текстиль добавляет уюта и глубины, а стулья из пластика – если это качественные модели, а не дешевые варианты – дают легкость, прозрачность, не перегружают пространство и тоже становятся частью общей истории.
В эклектике дизайнер всегда работает на уровень выше конкретных предметов, он думает об общем образе интерьера и о том, кто будет в нем жить. Каждый объект здесь не просто вещь, а носитель истории заказчика. Если это, например, комод, оставшийся от бабушки, или винтажный ковер с личной ценностью, они сразу наполняют пространство глубиной и индивидуальностью. И тогда даже сочетания, которые на первый взгляд кажутся несоединимыми, обретают смысл.
В дизайне интерьера работают те же приемы, что и в моде: многослойность, игра гладкого и фактурного, контрасты материалов. Именно поэтому, когда в интерьере встречаются золото и серебро, винтаж и пластик, старое и новое, все это может выглядеть гармонично.
– Для меня нет жесткого правила «это сочетается, а это нет». Все решается через материалы, их качество и тактильность. Пластик, например, бывает очень разным: дешевый и быстро царапающийся вряд ли украсит интерьер, а хороший итальянский пластик или предметы, сделанные по современным технологиям, могут выглядеть благородно и уместно.
Например, у меня есть светильник, сделанный на 3D-печати из переработанных материалов. Его поверхность напоминает запотевшее стекло в капельках, и он совершенно по-разному раскрывается в разных интерьерах: красиво смотрится и на фоне гладко окрашенных стен, и на деревянной столешнице. Такие вещи я охотно использую именно потому, что они добавляют пространству необычной фактуры и раскрываются вместе с другими материалами.
При этом я чаще тянусь к натуральным фактурным материалам – дереву, керамике, металлу, штукатурке, тканям. Они всегда выигрывают за счет своей природной глубины и тактильности. Для меня важно не только то, как вещь выглядит, но и как она ощущается руками или даже босыми ногами.
– Универсальной «таблетки» не существует. Мы часто хотим получить простой рецепт, который будет работать всегда и везде, но интерьер – история про восприятие и интуицию. «Мостики» между разными фактурами и поверхностями могут оказаться в самых неожиданных местах.
Один из самых понятных приемов – работа с цветом. Даже если материалы и текстуры совершенно разные, объединить их можно через монохромную гамму. Представьте интерьер, где стены выкрашены в глубокий шоколадный оттенок, мебель выполнена из натурального дерева теплого тона, кресло обтянуто гладкой кожей, а диван – фактурным велюром того же шоколадного цвета. Добавляем нюансы какао и кофе, и у нас уже получается гармоничное пространство, где материалы очень разные, но связаны общей палитрой.
Дальше интерьер можно трансформировать за счет акцентов: добавить драматичности с помощью красных деталей, легкости – через нежно-голубые текстуры, контраста – за счет белого, или придать ему более премиальный характер, если внести чуть-чуть золота.
Для меня еще один важный «мостик» – искусство. Я считаю, что в любом интерьере должен быть арт-объект: картина, скульптура или даже небольшой предмет, который несет в себе особый смысл и энергию. Грамотно подобранное произведение искусства собирает интерьер воедино и объединяет все остальные элементы.
Есть еще прием комплементарности. Я всегда стараюсь, чтобы предметы внутри пространства «разговаривали» друг с другом. Это может быть повторение форм, линий или пропорций. Например, если в интерьере есть плавные округлые очертания – в мебели или в деталях, я постараюсь поддержать их еще хотя бы в паре предметов: одном крупном и одном небольшом. То же самое работает и с острыми углами или диагоналями. Такая перекличка форм и размеров помогает связать разнородные элементы в единую композицию.
Один из интерьеров, над которым работала экспертка. Фото: Егор Пясковский.
– Первый шаг – определиться с приемом, на котором будет строиться интерьер. Есть два пути: работать либо с цветом, либо с фактурами.
В случае цвета я всегда рекомендую ограничиться тремя основными оттенками, вокруг которых будет строиться пространство. К ним можно добавить комплементарные, для этого достаточно воспользоваться любым цветовым кругом или готовыми подборками сочетаний.
Мой любимый способ – начинать от предмета искусства. Это может быть картина или маленькая скульптура, которая вам просто нравится. В нем уже есть палитра – те цвета, к которым вы интуитивно тянетесь. Дальше остается перенести эти сочетания в интерьер, сохранив правильные пропорции. Если в картине есть доминирующий цвет и вспомогательные акценты, то и в интерьере их стоит использовать в том же соотношении. Даже если арт-объект черно-белый, его можно взять за основу, а добавить богатство за счет натуральных фактур.
Это еще один важный момент: натуральные материалы. Дерево, камень, металл и текстиль всегда работают лучше, чем дешевые синтетические аналоги. Они долговечны, красиво стареют, за счет чего создают ощущение глубины и качества. Поэтому, какой бы путь вы ни выбрали, натуральные материалы станут опорой, которая поможет удержать интерьер в гармонии.
– Тут я бы снова возвращалась к искусству. Если оно уже присутствует в интерьере, то именно в картинах можно подсмотреть правильные пропорции: какой цвет доминирует, а какие цвета звучат как акценты. Художники прекрасно чувствуют баланс, и этот принцип легко перенести в интерьер.
Если мы берем несколько ярких цветов самостоятельно, то главный инструмент – пропорция. Всегда должен быть ведущий цвет, который занимает примерно половину пространства. Два других – меньшую часть, например 30% и 20%. Тогда даже очень сочные оттенки начинают работать вместе, а не спорить между собой.
Еще один прием – использование разбеленных компаньонов. Допустим, у нас есть коралловый, ультрамариновый и темно-зеленый. Чтобы они не подавляли друг друга, к каждому из них можно добавить более мягкие версии: нежно-коралловый, светло-голубой, зеленый с примесью белого. Эти оттенки становятся «дорожками», которые смягчают насыщенность и связывают палитру.
Работает и принцип белой базы. Когда стены, пол и потолок остаются светлыми, яркие цвета могут звучать акцентами, не перегружая интерьер.
Еще один интерьер, который разрабатывала экспертка. Фото: Лиза Кулененок.
– Самая распространенная ошибка – желание «всего и сразу». Когда есть слишком много идей и вдохновения из разных источников, возникает соблазн применить все в одном интерьере. В результате пространство перегружается, а вместо гармонии появляется хаос.
Часто это связано с тем, что человек долго жил в одних условиях и переносит старые потребности в новое жилье, не учитывая изменившийся контекст. Еще один фактор – избыток информации. Мы видим массу картинок в интернете, но далеко не все они проходят профессиональный отбор. Неподготовленному человеку сложно отличить действительно качественное решение от поверхностного или стилистически неверного.
Вторая ошибка – несоответствие внутреннего и внешнего. Например, когда архитектура дома типовая, советская или современная, а внутри вдруг появляется псевдоклассика с лепниной и обилием молдингов. Получается разрыв между экстерьером и интерьером, который выглядит неестественно. Всегда важно учитывать архитектурный контекст и окружение, а не копировать случайный образец из Pinterest.
Что касается работы с цветом, то здесь две крайности: страх и чрезмерная самоуверенность. Страх мешает людям использовать цвет вообще – они выбирают только белое, серое, бежевое, боясь сделать что-то не то. Самоуверенность, наоборот, приводит к тому, что человек берет яркие оттенки без системы, думая, что «так будет стильно», и в итоге получает перегруз. В обоих случаях результат редко бывает удачным.
– Я бы сказала, что здесь возможны два подхода. Первый – рациональный. Перед тем как начать эксперимент, важно трезво оценить свои ресурсы. Полезно буквально записать, что именно хочется сделать и какие есть возможности: бюджет, время, навыки, вдохновение. Когда эти параметры собраны воедино, становится понятно, реально ли самостоятельно реализовать идею. Если чего-то не хватает, например бюджета или опыта, эксперимент может обернуться дороже, чем если сразу обратиться к специалисту. Но если ресурсы есть, то можно смело пробовать.
Второй подход – творческий. Если есть готовность к риску и к тому, что результат может быть неидеальным, то лучший способ начать – просто сделать первый шаг. Главное – быть готовым к тому, что ошибки неизбежны, и принять их как часть процесса.
Безопасный старт всегда лучше всего делать на простых вещах. Например, перекрасить одну стену, добавить текстиль другого оттенка, заменить светильник или попробовать необычные аксессуары. Это шаги, которые не требуют больших вложений и легко обратимы, но при этом сразу дают ощущение обновления. Так человек может почувствовать, как работает цвет или форма в его пространстве, и понять, хочет ли он двигаться дальше в экспериментах.
Перепечатка материалов CityDog.io возможна только с письменного разрешения редакции. Подробности здесь.
